Filmer les corps, l'espace et la lumière sans trahir la pièce.
La danse ne supporte pas un montage trop nerveux. Il faut préserver les lignes, les entrées, l'espace chorégraphique et la lumière tout en apportant les détails nécessaires à une archive ou une diffusion.
Plan large permanent pour respecter la chorégraphie
Longues focales pour visages, mains, portés
Raccords lumière et balance des noirs
Montage sobre validé avec chorégraphe ou regard extérieur
Le formulaire est déjà réglé sur votre type d'événement — vous ajustez, on chiffre.
Vous ne savez pas combien de caméras prévoir ?
Cochez “conseillez-moi” dans le devis : un chef d'édition calibre le dispositif avant consultation des prestataires.
Subventions CNC, régions, CNM.
Certaines captations spectacle vivant peuvent entrer dans des dispositifs d'aide à la production, à la diffusion ou à la transition numérique.
Annuaire par région.
Consultez les sociétés de production, régies et prestataires référencés près de votre lieu d'événement.
Les points à cadrer avant de signer.
Pourquoi une captation danse a besoin d'un plan large ?＋
Parce que la chorégraphie est écrite dans l'espace. Le plan large sécurise les déplacements et permet de ne pas couper une ligne ou un porté important.
Combien de caméras pour un ballet ?＋
Une archive simple peut se faire avec 2 caméras. Une captation agréable à regarder demande plutôt 4 à 6 caméras, dont un plan large permanent et des longues focales.
Peut-on filmer avec peu de lumière ?＋
Oui, mais il faut des caméras sensibles, une balance couleur soignée et parfois une répétition technique. Les scènes très contrastées demandent un chef opérateur habitué au spectacle vivant.
Un chef d'édition vous rappelle sous 2 h pour cadrer votre captation.
Vous ne connaissez ni le nombre de caméras ni le budget ? Cochez « Conseillez-moi » — un pro s'occupe de tout.